我是对的,你错了......等等,什么是歌?

作者:常焦

<p>我的女儿有一天从学校管弦乐队排练回家说:女儿:我们正在学习巴赫的一首新歌:勃兰登堡协奏曲No 5 Me:宋,亲爱的</p><p>我称之为女儿:好吧,我们都把它称为歌曲什么构成了被称为歌曲的文化对象</p><p>一首歌必须唱歌吗</p><p>还是一节经文和一个合唱</p><p>似乎“歌曲”这个词现在涵盖了任何形式,风格,类型和任何时期的任何音乐片段</p><p>在这种语言不精确的情况下,我们对一首歌的基本理解正在发生变化的可能性在我的练习教学中,我定义了一个歌曲作为一个旋律/抒情的顶线位于谐波/纹理/凹槽床上它的部分(经文和合唱)按照大致传统的顺序排列在过去的几年中,学生们展示电子乐器音乐的例子,没有唱出旋律作为“歌曲”,诗歌或合唱,传统上,歌曲创作的主要工具是人声,而歌曲的社交功能是通过独特的抒情/旋律顶线进行交流电子舞曲(EDM)的正式惯例和electronica是他们制作的工具,电脑和他们的社交功能的产品,即Everybody dance now这个音乐强调节拍;它没有按照诗歌,合唱和曲目的顺序排列</p><p>片段通常比标准歌曲的3-5分钟长,并且具有延长的重复部分,纹理故障和戏剧性的紧张渐强,最终在高潮释放(在某些圈子中称为“在“From Refrain To Rave”(1994)中,音乐学家Philip Tagg反思EDM对节拍和质感的强调,以及缺乏明显的旋律顶线他暗示,从启蒙到最近,音乐和视觉艺术西方体现了前景/人物和背景/地面的二元论概念Tagg称之为“旋律伴奏二元论”EDM,然而,所有伴奏,没有旋律:背景成为前景舞者在没有声音表演焦点的情况下分享沉浸式体验(没有歌手含蓄地要求“听这个!”)Tagg认为这代表了新的社区价值取代了启蒙个人主义同时,流行/摇滚(仍然有歌手的音乐)一直在挑选形式的接缝 - 部分的顺序宋形式传统上包括一个说明部分(诗节),它导致一个提升的声明性陈述(合唱或副歌),包含歌曲的主题有时候合唱/克制在一个令人难忘的音乐或抒情形象中达到顶峰 - 一个“钩子”(声乐或乐器)强调了歌曲的主要观念在70年代,摇滚音乐家尝试拉伸歌曲的长度和宽度,但交替的惯例博览会和高架部分一直持续到相对最近一些美国歌手/词曲作者Lady Gaga的歌曲,如Bad Romance,以一个钩子开始;博览会随之而来,即便如此,它也是“诡异的”目标似乎是一系列令人难忘的声音感受;唯一的结缔组织是下一刻的快感有些流行音乐借用了舞蹈和俱乐部文化的节拍和纹理现在可能正在借用另一种组织原则,一种不是基于累积的修辞抒情/旋律姿态而是基于一系列的坚持内脏感觉;其他摇滚乐艺术家如独立民谣乐队Bon Iver创作的歌曲可以创作避免诗歌和合唱的歌曲</p><p>在歌曲珀斯,片段的顺序似乎是由声音纹理的戏剧潮起潮落,声音本身的印记决定的关于聆听者的感性经常人声和歌词,虽然表现出一种具体的存在(一个歌手),但是难以辨认,陷入质感流行音乐和摇滚经常有难以理解的歌词(我的父母:“我听不懂他们在唱歌的一个词“)和内脏声音效果(披头士乐队的艰难日之夜的开场和弦)但这些话语通常被包含在重复的诗歌/合唱形式的惯例中如果这个基本的组织原则正在破裂,那么可能取代它的是什么呢</p><p>如果我们抛开一系列经文和合唱的概念,我们可能会认为一首歌是一个中心思想,其中有支持材料解释,复杂化,装饰和/或关注这个中心思想 我们通常认为一个想法是基于语义的文本:“这首歌是关于歌词告诉我们的内容”但是录制的流行音乐已经存在很长时间以至于我们可以理解一首歌的中心思想,如声音,纹理和内脏旋律和和谐在古典意义上有自己的语义;和弦创造并满足或颠覆期望例如,如果我们听到“剃须和理发”,我们希望听到“两位!”声音和纹理的语义不太精确;一个嘈杂的位可能意味着“兴奋”詹姆斯布朗的音乐几乎没有任何和弦变化他的歌词往往难以理解,他的旋律是一系列的咕噜声和召唤,但我们确切地知道他的意思 - 我们感受到声音的质感和凹槽已成为流行音乐英国作曲家Brian Eno的组织原则,在游戏开始之前,在70年代中期的早期个人专辑中对流行/摇滚的界限进行了修改</p><p>有些曲目看似无形,但是,有一个独特的令人难忘的声音特征,一个印在聆听者身上的印章Eno将这些发现带入他主流行为的作品中,特别是U2不精确地使用“歌曲”一词忽略了各种类型音乐的独特性,历史,社会功能和结构(我们可以尝试使用音乐学家艾伦·F·摩尔的术语“轨道”,但可能会觉得奇怪的是“我喜欢你今晚演唱的曲目”)但是我们应该努力制作音乐同时响应文化的流动性声音本身正在成为一种组织原则,意义和歌曲的传达器正在反映这种变化并非所有的音乐都是一首歌,....